Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
Dinosaur Designs’ın kurucuları Louise Olsen ve Stephen Ormandy ile takıdan ev objelerine uzanan kırk yıllık yolculuklarını konuştuk.
“Her parça başlangıçta bir bilmece.” Louise Olsen ve Stephen Ormandy’nin 40 yılı aşan tasarım mazisini bu cümleyle özetlemek mümkün. Dinosaur Designs’ın dünyasında çoğu zaman bir nesnenin neye dönüşeceği, daha ilk dokunuş gerçekleşmeden tam anlamıyla belli değil. Pigmentlerin birbirine karışmış hali elde şekillendirilen reçinenin her kıvrımına sızarken tesadüfler sürecin bir parçası haline geliyor. Olsen ve Ormandy bugün malzemeye neredeyse kusursuz biçimde hakim olduklarını söylüyor, ancak reçinenin onları hâlâ beklenmedik keşiflere sürüklediğini ekliyorlar. Dolayısıyla en sevdikleri tekniklerden bazılarının kazara ortaya çıkmış olması şaşırtıcı sayılmaz. “Sıvı haldeyken reçinenin boyaya benzeyen harika bir akışkanlığı var. Bir sanatçı için boya neyse, bizim için de reçine o; olasılıkları sonsuz.”
Olsen ve Ormandy’nin ortak hikayesi Avustralya, Sydney’de sanat okulunda başlıyor. Resim ve desen eğitimi aldıkları ilk gün tanışan çift, öğrencilikleri boyunca projelerde sık sık birlikte çalışmış. Son sınıfta resimlere boya parası çıkarmak için tasarladıkları takıları pazarlarda satmaları birlikte yürüyecekleri yolun da habercisi olmuş. 1985’te kurulan Dinosaur Designs’ın 40 yıl sonra bile sanatla içli dışlı olmasında bu başlangıcın payı büyük. Çünkü ikisi de tasarımı hiçbir zaman sanattan ayırmıyor. Olsen resim, Ormandy ise resim ve heykel yapmayı sürdürürken Dinosaur Designs, iki ayrı dünyanın zaman zaman birbirine sızabildiği ortak alan haline geliyor. Nitekim Ormandy’nin totem heykelleri, markanın sanatla kurduğu ilişkinin en güzel örneklerinden. Başlangıçta marka için yapılan bir tasarım deneyi, zamanla bağımsız heykel serilerine dönüşüyor. Olsen içinse süreç daha sezgisel ilerliyor. Sanat, doğa, merak ve hayal gücünün hem kişisel çalışmalarını hem Dinosaur Designs’ı beslediğini açıklıyor. “Doğa bizi etkilemeye ve şaşırtmaya devam ediyor” diyor ikili. Kırk yılın ardından bile değişmeyen birkaç şeyden biri, doğadan aldıkları ilham.
Bu sanat ve ilham dolu geçmiş, markanın takılarında kendini hemen ele veriyor. Dinosaur Designs’ın kalın reçine bileziklerini, hacimli kolyelerini ya da bedene doğrudan iliştirilen organik formlarını bileği çevreleyen küçük bir heykel veya boyunda taşınan renkli bir obje olarak kabul edebiliriz. İhtişam yerine renk, biçim ve dokunsallık her zaman öne geçiyor. Üstelik reçinenin kendine özgü derinliği sayesinde renk paleti yalnızca yüzeyde kalmayıp malzemenin içine ve derinine yerleşiyor. Yıllar içinde gümüş, altın, pirinç ve cam Dinosaur Designs’ın dünyasına katılmış olsa da markayı ilk bakışta tanınır kılan hâlâ bu alışılmadık malzeme ve ondan çıkarılan formlar.
1980’lerde reçineyle ilgilenmeye başladıklarında önlerinde takip edebilecekleri hazır bir yöntem olmadığını anlatıyor Olsen ve Ormandy. Malzemeyi istedikleri biçimde kullanan başka üreticiler bulunmadığı için kendi tekniklerini geliştirmek zorunda kalmışlar. Bugün Sydney’deki stüdyoda reçine parçaları elde üretilmeye devam ediyor. Pigmentler karıştırılarak formlar oluşturuluyor ve her parça üretim sırasında birçok elden geçiyor. Aynı kalıptan çıkan iki objenin küçük farklılıklar taşıması bu nedenle bir kusur olarak kabul edilmiyor. Çünkü kendi deyişleriyle “kusurlar sürecin bıraktığı izler”. Olsen ve Ormandy’nin stüdyoyu bir “laboratuvar” olarak tarif etmesi de bu yüzden. Ar-Ge onlar için hiç durmadan dönen bir çarkın dişlisi gibi.
Dinosaur Designs’ın sınırları sadece bedenle uyum içinde yaşayan aksesuarlardan ibaret değil. Vazolar, kaseler, servis tabakları ve masa üstü objeler takılarda görülen aynı oval hacimleri ve yoğun renkleriyle evin içine taşınıyor. Olsen ve Ormandy “Ev objelerimizin ev için, takılarımızın ise beden için birer mücevher olduğunu düşünüyoruz” diye tarif ediyor yaklaşımlarını. Gerçekten de bir reçine kaseyle kalın bir bilezik arasındaki fark ilk bakışta anlaşılmayabiliyor. Ölçek elbette değişiyor ama parçaların bıraktığı his, yüzeyin yumuşaklığı ve heykelsi form aynı kalıyor. Bu yüzden Dinosaur Designs tasarımı bir vazo masayı süsleyen dekoratif bir eşya olmaktan biraz daha fazlası. Tıpkı kolye ve bileziklerin bir görünüme eklenen küçük bir ayrıntı olmayı reddetmesi gibi.
Bu ahenk son koleksiyonlarında daha da görünür halde. Markanın kırkıncı yılı için hazırlanan Rock koleksiyonunda, Olsen ve Ormandy’nin yıllardır ilham panosunda asılı duran doğal ve jeolojik formlar ele alınırken reçine vazolar, kaseler ve servis objeleri kolye, bilezik ve yüzüklerle aynı dünyanın içine yerleşti. Ardından gelen Lichen’da reçineye gümüş ve üfleme cam eşlik etti; tanıdık formlar bu kez renk ve doku üzerinden yeniden yaratıldı. Bu yüzden moda ve tasarımın giderek hızlanan döngüsüne rağmen Dinosaur Designs’ın ritmi pek değişmiş görünmüyor. “Hiçbir zaman trendleri takip etmedik, kendi ritmimizde dans etmeyi seviyoruz” diyor Olsen ve Ormandy. Bağımsız ritimleri, dünyadan kopmaları anlamına gelmiyor. Tam tersine, renkler değişiyor, malzemeler çoğalıyor. Merak etmek, denemek ve bir malzemenin henüz göstermediği yüzünü keşfetmek onların tutkusu.
İkiliye bundan sonra Dinosaur Designs için neyin heyecan verici olduğunu sorduğumuzda “Keşfetmeye ve yaratmaya devam etmek, macerayı canlı tutmak” cevabını alıyoruz. Çünkü bir fikir diğerini, bir tasarım da bir sonrakini döngü halinde getiriyor. Olsen ve Ormandy hâlâ aynı sorunun peşinde: Sırada ne var?
