Mart Ayı Vogue Sergi Rehberi - 2025

Baharın gelişiyle güncel sergileri listeleyip kendinize bir “sanat rotası” belirleyebilir, hafta sonlarını bu rotada kentin tadını çıkarak geçirebilirsiniz. Bu ayki sergi rehberimizde ağırlık grup sergilerinde. Bu grup sergileri, genç sanatçıları keşfetmek için muazzam bir fırsat sunuyor. Genç kreatif zihinler, yeni açılan galeriler... Sanat dünyası bu bahar sezonuna oldukça hareketli giriyor. 

İstanbul dışından listeye giren Zihnin Sınırlarında Bir Rota: Fikret Muallâ sergisi ise bir hafta sonu yolunuzu Ankara'ya düşürmek için iyi bir seçenek olabilir. Türk boheminin en orijinal ismi olan Fikret Muallâ'yı 2005 yılında İstanbul Modern'de düzenlenen Fikret Muallâ Retrospektifi'nden sonra yeniden hatırlamak ve anmak, sanatçıyı anlamaya çalışmak adına kapsamlı ve önemli bir sergi.

Öyleyse, mutlu olmak için parlak bir gökyüzünün yeterliymiş gibi geldiği bahar günlerine ve yeni sanat sezonuna merhaba!

Fotoğraf: Barış Özçetin

1. Alev Ebüzziya Siesbye

Gördüklerimiz: Eserleri dünyanın 36 farklı müze koleksiyonunda yer alan Alev Ebüzziya Siesbye, yeni eserlerini Fondation Cartier (Paris) ve Pierre Marie Giraud (Brüksel) sergilerinin ardından bu kez Galeri Nev İstanbul’da sergiliyor. Sergide, sanatçının 2024 yılında çeşitli ebatlarda ürettiği çoğu beyaz tonlarda çanaklarından oluşan bir seçki, tıpkı eserlerin kendileri gibi sade bir kurguyla izleyiciyle buluşuyor.

Serginin Özü: Yeni sergisinde Ebüzziya, seramik malzemeye dair ustalığını sürdürürken, bizleri sadeliğin ve tekrarın içindeki ufak değişimlerin izini sürmeye davet ediyor. İnce ve renkli kenar detaylarıyla hareketlendirilen bu dingin parçaların renk tonları ve farklı ebatlar aracılığıyla hassasiyetle çeşitlendirilmesi, çanakların her birinin kendine özgü dilini ve ritmini bulmasına aracı oluyor. 

İlginç Detaylar: Pek çok uluslararası koleksiyonda da yer alan Alev Ebüzziya Siesbye'nin yaklaşık altmış yıldır ürettiği ve onun imzası haline gelen yüksek pişirimli çanaklar, seramik yapımında kullanılan en eski teknik olan sarmal yöntemle ve tahta bir ayak tornasıyla şekillendiriliyor. Sanatçının her dokunuşunun izini üzerlerinde taşıyan bu çanaklar, çok yüksek ısıda pişirilmeleri dolayısıyla bir kayanın sahip olduğu sertliğe ve sabitliğe sahipler. 

Düzenleyen: Galeri Nev İstanbul

Tarih: Sergiyi İstiklal Caddesi üzerindeki Mısır Apartmanı'nda bulunan galeride Salı-Cuma günleri arasında 11.00 – 18.30 saatlerinde, Cumartesi günleri ise 12.00-18.30 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz. 

Eser: Simay Bahçıvan, Bir Günün Başlangıcı ve Sonu, Tuval üzerine akrilik boya. Fotoğraf: Dilan Saray

2. My Fairy Tale 

Gördüklerimiz: Türkiye'den ve yurt dışından 9 sanatçıyı bir araya getiren bir grup sergisi olan My Fairy Tale, masalların metaforu üzerinden her sanatçının özgün bakış açısını ortaya koyuyor. Galeri Direktörü ve serginin küratörü olan Polina Somochkina'nın oldukça özenle hazırlanmış sergi kataloğundaki metninde belirttiği gibi sergi “masalı kişisel, toplumsal ve politik manzaraların metaforu olarak tasvir etmeyi amaçlıyor.” Resmin yanı sıra heykel ve seramik işler de dinamik bir mekan kurgusuyla sergileniyor. 

Serginin Özü: “Her şey, baktığınızda bir masala dönüşebilir ve dokunduğunuz her şeyden bir hikaye çıkarabilirsiniz.” Andersen'den yapılan bu alıntı serginin özünü açıklıyor diyebiliriz. Abraham Creative Studio (İbrahim Yıldızbaş), Simay Bahçıvan, Kemal Özen, Kiron Studio (Gülin Karabacak), Pamir Yıldıran, Sinan Çınar, Vildan Hoşbak, Nina Murashkina ve Xavier Escala'nın eserleri galeri mekanını sürrealist, sihirli bir krallığa dönüştürerek modern toplumun çelişkilerini vurgulamayı amaçlıyor. 

İlginç Detaylar: Galeri duvarlarında eserlere eşlik eden masalsı cümleler, küratör Polina Somochkina tarafından yazılmış. Bu nahif el yazısı, serginin hissiyatını kesinlikle güçlendiriyor. Sergi kataloğu ise her bir sanatçının kendisinin yazdığı hikayelerden oluşan bir tür derleme oluşuyla oldukça dikkat çekiyor. Dolayısıyla katalogda sadece eserleri görmekle kalmıyor, sanatçıların yazdığı masallar aracılığıyla eserleri okuyorsunuz da. 

Düzenleyen: Ruzy Gallery

Tarih: Sergiyi Etiler'de mesken edindiği villada Pazartesi günleri hariç Salı - Pazar günleri arasında 11:00 - 19:00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz. 

Kapak fotoğrafı eser: Xavier Escala, Mnemosyne, 2020, Polikrom ahşap, Metal

Fotoğraf: @erimtanmuseum aracılığıyla @istisnaiisler

3. Zihnin Sınırlarında Bir Rota: Fikret Muallâ

Gördüklerimiz: Sergi, Hancan Sanat Koleksiyonu’nda yer alan Fikret Muallâ eserlerini, Erimtan Müzesi ve Bor Sanat işbirliğiyle bir araya getiriyor. Sergide Muallâ'nın farklı dönemlerine ait eskizler, guaj çalışmaları ve resimli mektuplar bir arada yer alıyor. 

Serginin Özü: Türk resminin en özgün ve en tartışmalı isimlerinin başında gelen Fikret Muallâ, eserleri ve bohem yaşamıyla daima dikkat çeken bir isimdir. 2005 yılında İstanbul Modern'de düzenlenen Fikret Muallâ Retrospektifi 35 koleksiyondan bir araya getirilen 241 yapıtı tematik ve tarihsel olarak sunmuştu. Bu kadar uzun bir süre sonra Muallâ'yı kapsamlı bir sergiyle tekrar hatırlamak, Ankara'da olmayanlar için sergi vesilesiyle yolunu başkente düşürmek oldukça ilgi çekici olabilir. 

İlginç Detaylar: Sergi; Muallâ'nın yakınlarının tarih anlatıcılığı ve eleştiri metinleri yoluyla da hem geçmişi hatırlatmayı hem de dönemsel bir analiz yapmayı hedefliyor. Müze, sergi kapsamında yaratıcılık atölyeleri ve kapsamlı bir söyleşi serisi de gerçekleştirecek, takip etmekte fayda var. 

Düzenleyen: Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi

Tarih: Sergiyi 7 Eylül 2025 tarihine kadar Pazartesi günleri hariç hafta içi 10.00 - 17.00 saatlerinde, hafta sonu ise 10.00 - 18.00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz. 

Eser: Melih Çebi, Gold Sun II, 2025, Tuval üzerine akrilik boya

4. Yerçekimli Karanfil

Gördüklerimiz: Yerçekimli Karanfil sergisinde birbirine bakan, uzaktan da olsa takip eden, takdir eden, kimi zaman yapıtlara yapıtlarla yanıt veren sanatçılar bir araya geliyor: Ece Ağırtmış, Eymen Aktel, Burak Ata, Melih Çebi, Hazal Özgür ve Ecem Yüksel’in çalışmaları bu sergi kapsamında ilk kez yan yana geliyor. 

Serginin Özü: Bir grup olarak tanımlanamayacak ancak bir kuşak olarak ele alınabilecek bu sanatçılar, kullandıkları renk paleti, tezatlıkları sunma biçimindeki yaklaşım, sosyal medya ve tüm yeni teknolojilere aşinalık kadar eleştirel yaklaşım, toplumsal bilinçdışı ve dil öncesi dünyaya ilgi, yüzeysel gibi görünen anların sakladığı derinliği anlamaya yönelik çabalarıyla birbiriyle konuşan işler sunuyor. 

İlginç Detaylar: Belli bir tema üzerinden değil, çeşitli dilsel ve sanatsal yaklaşımlar üzerinden ortaklaşan 6 sanatçının çalışmaları, doğrudan konuşmadığında bile yan yana oluşlarıyla ilham ve dayanışma duygusu uyandırıyor. Birbirlerine ilham veren/ilham alan, aynı dili konuşmanın getirdiği güven duygusunu hem hisseden hem hissettiren sanatçılar, bu sergi vesilesiyle bir kuşağın ortak duygu ve yaklaşımlarını görünür kılıyor. 

Düzenleyen: PİLOT Galeri

Tarih: Sergiyi 29 Mart'a kadar Salı - Cumartesi günleri arasında 11:00 - 18:00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz. 

Eser: KovanProject, Havanın Nemini, 2022. Fotoğraf: Barış Özçetin

5. Tesirli Karşılaşmalar

Gördüklerimiz: 2024 yılının son günlerinde ilk sergisiyle kapılarını sanatseverlere açan offgrid art project, bağımsız sanatçılara dinamik bir platform sunmayı ve ortak üretimi teşvik etmeyi amaçlıyor. Daire Sanat işbirliğiyle gerçekleştirdikleri Tesirli Karşılaşmalar sergisi ise geçtiğimiz sonbaharda Daire Sanat konuk sanatçı programına seçilerek atölye programını tamamlayan sanatçılardan Can Memişoğulları ve Aslıhan Mumcu ile Beyza Durhan’ın kurucusu olduğu KovanProject'in ekoloji, sanat ve teknolojinin kesişiminde ürettikleri eserleriyle yer aldığı bir sergi. 

Serginin Özü: Sanatçılar arasındaki etkileşimlerin, doğayla kurdukları bağların ve bireysel deneyimlerin sanata nasıl yansıdığına dair güçlü örnekler sunan sergi, sanatın yalnızca bireysel bir ifade biçimi değil, aynı zamanda kolektif bir etkileşim süreci olduğunu keşfetmeye davet ediyor sanat izleyicisini. 

Eser: Can Memişoğulları, Kıvıl 2024, Tek kanal video. Fotoğraf: Barış Özçetin

İlginç Detaylar: Can Memişoğulları, ses, mekan ve dijital teknolojilerin etkileşimlerini konu alan araştırmalarını bireysel ve toplumsal dönüşüm süreçleriyle ilişkilendirerek güncel sanat ve müzik alanında disiplinlerarası bir yaklaşımla üretim yapıyor. KovanProject ise Türkiye’nin iki ucunda Tekirdağ ve Şırnak’ta yaşayan, dünyayı aynı ekolojik kaygılarla deneyimleyen Aslıhan Mumcu ve Beyza Durhan’ın arıların fiziksel ve metaforik varlığından beslenerek işlerini üretmesiyle ortaya çıkıyor. Tesirli Karşılaşmalar sergisinde offgrid art project’i bir buluşma noktası olarak konumlayan sanatçılar, izleyicileri sadece bir gözlemci değil üretim sürecine dahil olduğu etkileşimi yüksek bir sergi deneyimine davet ediyor. 

Düzenleyen: offgrid art project

Tarih: Sergiyi 28 Mart tarihine kadar Salı - Cumartesi günleri 11:00 - 18:00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz.