Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
McQueen’in No.13’ünden Demna’nın 2020 kıyamet defilesine kadar...
Inventing the Runway sergisi, Charles Frederick Worth’un salonlarından Helmut Lang’in CD-ROM’larına kadar moda sunumunun evrimini takip ediyor ve Londra’nın King’s Cross bölgesindeki Lightroom’un etkileyici galeri alanında, şimdiye kadar sahnelenmiş en büyük podyum gösterilerinden bazıları yeniden hayata geçiriliyor.
İşte, moda tarihine damgasını vuran beş koleksiyona daha yakından bir bakış.
Alexander McQueen’in 13. defilesi, Victoria İstasyonu yakınlarında kullanılmayan bir otobüs deposu olan Gatliff Warehouse’da sahnelendi ve tasarımcı, Arts & Crafts akımından, Büyük Savaş sırasında Queen Mary Hastanesi’nde geliştirilen protez bacaklara kadar pek çok farklı ilham kaynağından etkilendi. Paralimpik atlet Aimee Mullins, 17. yüzyıl heykeltıraşı Grinling Gibbons’ın oymalarını hatırlatan bir çift kiraz ağacı bacağıyla defilenin açılışını yaptı ve model Shalom Harlow defilenin kapanışını unutulmaz bir finalle yaptı. Beyaz trapez elbisesiyle dönen bir disk üzerine adım atan model, iki robota karşı durarak, otomobil üretim tesislerinden getirilen robotların siyah ve Brat yeşili boya ile ona boya püskürtmesine izin verdi. McQueen daha sonra bu performansın Rebecca Horn’un High Moon (1991) adlı eserinden ilham aldığını söyledi ve ArtReview’a verdiği röportajda robotları programlamanın bir hafta sürdüğünü ancak Harlow’a, performansı sırasında nasıl tepki vereceğine dair herhangi bir talimat vermediğini belirtti. “Alexander ve ben, bu özel parça ve bu anı yaratmak hakkında hiçbir konuşma yapmadık,” diye hatırlıyor Harlow, Savage Beauty retrospektifinin açılışı öncesinde. “Sanırım, onun amacı mümkün olduğunca az müdahale ederek bana ve izleyicilere en gerçek ve spontan deneyimi yaşatmak istemesiydi.”
Fotoğraf: Getty Images
“Ailem yerinden edilmeyi deneyimledi,” diye hatırlıyor İngiliz-Kıbrıslı tasarımcı Hussein Chalayan, Inventing the Runway sergisinde. “Evlerini terk etmek zorunda kaldılar. Ve sonra, biliyorsunuz, eşyalarınızı nasıl koruyacağınız, bir yerden ayrılırken onları nasıl taşımak isteyebileceğiniz fikrini keşfetmek istedim.” 2000-01 Sonbahar/Kış koleksiyonu için bu keşif, Londra'nın Islington bölgesindeki Sadler's Wells'de bir sunum şeklini aldı. Tiyatronun sahnesi, modellerin düz elbiselerle, fırfırlı eteklerle, trençkotlarla ve son olarak mobilyaların kendisiyle dolaştığı bir oturma odasına benzeyecek şekilde yeniden düzenlenmişti. Plum Sykes, o dönemdeki Amerikan Vogue incelemesinde “Chalayan'ın finali oldukça şaşırtıcıydı,” diye yazmıştı. “Şık gri düz elbise giymiş dört model sandalye setine yaklaştı, örtüleri çıkardı ve kelimenin tam anlamıyla onları giydiler. Sandalye örtüleri, zaten giydikleri düz elbiselerin mükemmel versiyonları haline geldi.
Fotoğraf: Getty Images
Son model masanın içine girdi, onu kaldırdı ve tahta bir eteğe dönüştü (gerçek bir moda takipçisi Chalayan'ın mezuniyet şovunda tahta bir etek de olduğunu hatırlayacaktır). Son olarak, sandalyeler sahneden taşınan valizlere katlandı; televizyon ekranı kayboldu ve biz boş bir odaya bakmak zorunda kaldık. Kulağa sihir gibi geliyor olabilir, nitekim öyleydi.”
Altı yıl aradan sonra ilk kadın koleksiyonunu tanıtan Tom Ford, 2000’lerin hızlı ve tekdüze moda gösterilerine karşı bir isyan başlattı. 2011 İlkbahar/Yaz sunumu için Madison Avenue’daki mağazasında gerçekleştirdiği defilesini bir Eurostar treninde hayal etti ve modeller yerine Marisa Berenson’dan Beyoncé’ye, Stella Tennant’a kadar 32 ikon ismi seçti. “Farklı yaşlardan, farklı vücut tiplerinden, farklı karakterlerden ve kişiliklerden istedim,” diye açıkladı Ford defilenin ardından WWD dergisine verdiği röportajda. “Gerçekten o kadınlar için tasarladım o kıyafetleri: Ölçülerini aldım, onları düşündüm, ne giydiklerini düşündüm.” Beyoncé, o dönemde 4 albümünü kaydetmeden önce bir süre ara vermişken gümüş bir jakar elbise giymişti ve Ford, yüz kadar editöre Beyoncé’nin podyumda yürüyüşünü anlatıyordu. The New York Times ona defile sonrası, bu gösteriye katılma konusunda ikinci kez düşündü mü diye sorduğunda, Beyoncé hemen cevapladı: “Kesinlikle hayır; şu kıyafetlere bakın!”
Fotoğraf: Getty Images
Karl Lagerfeld, Chanel koleksiyonlarını Grand Palais’de tam anlamıyla bir dünya yaratacak şekilde sundu, zira 2014-15 Sonbahar/Kış koleksiyonundaki süpermarket teması buna örnekti; raflar Jambon Cambon, Délice de Gabrielle ton balığı ve Haute Ketchup ile doluydu. Inventing the Runway’de, Lagerfeld’in 2017-18 Sonbahar/Kış koleksiyonunun No 5 Launch Pad sunumu öne çıkıyor. Burada, Grand Palais’nin Art Nouveau tavanına doğru “fırlatılan” 35 metre uzunluğunda bir roket, Elton John’un Rocketman şarkısının eşliğinde sunuldu. “Bu, aylar önce düşündüğüm bir şeydi ve bir anda herkes bunu yapmaya başladı,” dedi Lagerfeld, 7 Mart’taki sunum öncesinde. Gösteri, NASA’nın Trappist-1b etrafında dönen üç gezegenin hayat barındırma olasılığını keşfettiğini duyurmasının birkaç hafta sonrasına denk geliyordu. Peki ya kıyafetler? Uzay örtüleri, astronot yakaları, güneşli tüvitler ve roket minaudières… Lagerfeld, tasarımlarının Fransız astronot Thomas Pesquet’in Uluslararası Uzay İstasyonu’ndan gönderdiği raporlardan ilham aldığını belirtti.
Fotoğraf: Getty Images
Demna, 2020-21 Sonbahar/Kış koleksiyonu için editörleri Saint-Denis'teki Cité du Cinema Stüdyoları’na götürdü, burada bir podyum inşa etti ve onu dramatik bir şekilde su altında bıraktı. Sadece ön sıralar suya gömülmekle kalmadı, modeller podyumda Wellington çizmeleri ve dalgıç kıyafetleriyle yürürken editörlere su sıçratarak geçtiler; ayrıca LED tavan yaklaşan iklim felaketinin dönen görüntülerini tasvir etti. British Vogue'dan Sarah Harris, defileden sonra kaleme aldığı yazısında “Bu sabah Balenciaga'daki koltuklarımıza giden yolu bulmak tehlikeli bir işti,” diye yazdı. “Zifiri karanlıktı, geçilmesi gereken basamaklar vardı ve podyum olarak görebildiğimiz tek şey karanlıkta tehditkar bir mürekkep siyahı tonuna bürünen geniş bir su birikintisiydi... Dayanılmaz bir müzik yankılandı, ışıklar yandı ve bulut grafikleri hızla tepemizde hareket etti. Dijital hava sistemi yarışan bulutlardan etkileyici bir sığırcık sürüsüne, kıyametvari bir fırtınadan ateşli bir gün batımına geçti.” Peki ya kıyafetler? Futbol formaları, FiveFingers tarzı ayakkabılar ve neo-gotik güç kıyafetleri vardı.
