LVMH Prize 2024 Kazananı Hodakova Markasının Kreatif Direktörü Ellen Hodakova Larsson

LVMH Prize 2024, Paris’in Olimpiyat ve Paralimpik Oyunları ile sportif ve coşkulu bir şehir haline geldiği dönem ile moda haftalarının sezonluk döngüsü arasında takvimdeki yerini aldı. Giysi yapımı ve marka oluşturmanın spor olarak kabul edilmediği bir gerçek olsa da bu yarışma, genç uluslararası tasarımcılar için ödüllerin zirvesi haline geldi.

Ödül, sürdürülebilirlik ve geri dönüştürülmüş malzemelere olan gerçek bağlılığı sayesinde metal kaşıklarla kaplanmış bluzlar ve kemer tokalarından dokunmuş etekler yaratan Hodakova markasının sahibi Ellen Hodakova Larsson’a verildi.

Fotoğraf: Getty Images

Natalie Portman’ın bu yılki jüri üyelerinden biri olarak ödülü sunmasının ardından Ellen duygusal bir şekilde “Vay be,” dedi. Ödül, 400.000 Euro'luk bir bağış ve bir yıl sürecek LVMH uzmanlarından oluşan bir mentorluk içeriyor. “Elimden gelenin en iyisini yapacağım. Gerçekten onur duyuyorum.”

Robert Pattison, ANDAM Özel Ödülü’nü aldığı bir yılın ardından Karl Lagerfeld Ödülü'nün kazananı olarak Duran Lantink’i açıkladı. Boyut ve şekil ile sık sık denemeler yapan Lantink’in giysileri, aynı anda hem kışkırtıcı, hem eksantrik hem de normlara uymayan bir his uyandırıyor.

11. edisyondan çıkan büyük haber ise, Ana De Armas’ın sunduğu ve Michael Stewart’ın Standing Ground markası için aldığı yeni Savoir-Faire Ödülü oldu. 2017’de Royal Academy of Art’tan mezun olan ve sadece iki yıl önce markasını kuran İrlandalı tasarımcı, gömlekleri üzerinde işlenmiş boncuk işçiliği ve hacimlerle bedeni yeniden tanımlayan etkileyici jarse silüetler yaratıyor. 

Günün erken saatlerinde, sekiz finalist yani Marie-Adam Leenaerdt, Paolo Carzana, Pauline Dujancourt, Aubero’dan Julian Louie ve Niccolò Pasqualetti’nin yanı sıra Larsson, Lantink ve Stewart kapanış oturumunda ağır sıklet bir jüriye kendilerini tanıttılar. Nicolas Ghesquière, Maria Grazia Chiuri, Jonathan Anderson, Silvia Venturini Fendi, Nigo, Marc Jacobs, Pharrell ve nadiren görülen Phoebe Philo’nun da aralarında olduğu LVMH çatısı altındaki modaevlerinden sekiz yönetici tarafından sorulan geniş bir soru yelpazesini cevapladılar. Grubu, Bernard Arnault’un danışmanları Jean-Paul Claverie ve Sidney Toledano tamamlıyordu. Öğle yemeğinde jüri oybirliğiyle kazananı belirledi.

Bu arada endüstrinin tanınmış konukları, Fondation Louis Vuitton’un yüksek tavanlı salonunda toplandı. Finalistlerin her birine ait bazı yaratımlar, göz hizasında asılı iki paralel beyaz çubuk arasında sergilenmişti. Yakından bakıldığında, bir Aubero ceketin vintage malzeme parçalarından oluştuğu ve tüller altında bir araya getirildiği veya Pasqualetti’nin zengin dokunuşlu bir deve tüyü kabanının nasıl hissettirdiği daha iyi anlaşılabiliyordu. Kazananlar açıklanmadan önce çıplak estetikleri ve hassas seslendirmeleriyle dikkat çeken kısa filmler gösterildi. Tasarımcıların giysilerini sergilemekten öte onların dünyalarına daha yakın bir his getirme arzusu belirgindi.

Venturini Fendi, üç ödül açıklandıktan hemen sonra, “Gerçekten kişilikleri için insanları seçtik, sadece işleri için değil,” dedi. Bu tasarımcılar, önceki yılların kazananlarından nasıl farklılık gösterdiler? “Bence, giysilerde görmek istediğimiz duyguları yansıtıyorlar. Bu yüzden onlarla konuşmak önemli. Giysilerin arkasında kimin olduğunu bilmek istiyoruz. Bugün sadece giysi almak istemiyoruz; dünyaya mesaj gönderen insanları desteklemek istiyoruz.”

Chiuri de benzer bir noktaya değindi. “Yaratıcılığın yanı sıra, gelecekte ne inşa etmek istedikleri fikri, markalarının bir perspektifi var. Hepsi ilginçti, çok farklıydı ve tüm markaların kişisel bir hikayesi olduğunu hissetiyorsunuz.” Stewart’ın haute couture tekniklerini ve Larsson’ın geri dönüştürülmüş yaklaşımını ölçeklendirme şekline övgüde bulundu. “Sürdürülebilirlik hakkında daha önce gördüğümüz projelerden farklı olarak bu projenin sayıları var, gerçekten satılıyor. Bu önemli sonuçları tanımak istiyoruz.”

Portman, jüriye ilk kez katılmasına rağmen olumlu etki için ortak bir hedef olduğu konusunda etkilendi. “Ellen’ın geleceği, sürdürülebilirliği ve malzemeleri yeniden kullanma konusundaki düşüncelerini çok seviyorum. Bu güzel parçalara koyduğu düşünceyi görmek gerçekten etkileyici.”

Karl Lagerfeld Özel Jüri Ödülü ve Savoir-Faire Ödülü (her biri 200.000 Euro ve mentorluk içeriyor), iki yıl boyunca Karl Lagerfeld Ödülü’nün iki tasarımcı arasında paylaşıldığı dönemin ardından iki farklı yeteneği resmi olarak tanımanın bir yolu gibi görünüyordu. Ayrıca, gelecekteki başvuru sahiplerine zanaatkarlığın ölmüş bir uğraş olmadığını işaret etmenin daha iyi bir yolu olabilir mi?

2013 yılında LVMH Prize'ı yaratan Delphine Arnault için bu, “zanaatkarlığı, kaliteyi, sürdürülebilirliği ve sürdürülebilir kalkınmayı temsil etme” fırsatını sunuyor. “Bugün bu değerlerin giderek daha önemli olduğuna ve günümüz tüketicilerinin beklentilerini yansıttığına inanıyoruz. Ayrıca işimizin ayrılmaz bir parçası. Bilgi birikimi çok önemlidir ve bu bilgi bir nesilden diğerine aktarılır. Bu anlayışı LVMH Prize'a getirmenin ve özellikle bu boyutu ödüllendirmenin ilginç olacağını düşündük.”

Arnault, Hodakova’nın kazanan vizyonu hakkında ekledi, “Örneğin, kemerler etrafında birçok yaratımını bize gösterdi ve çocukluğundan, nasıl yetiştirildiğinden, annesinin ona modayı nasıl tanıttığından bahsetti. Stockholm’de markasını kurmasına kadar geçen süreci anlattı. Onun çok ilginç bir aday olduğunu ve büyük bir gelişim potansiyeline sahip olduğunu düşündük.”

32 yaşındaki Larsson, babası ve üvey annesi yakınındayken, bir elinde şampanya kadehi, diğerinde Jean-Michel Othoniel tarafından tasarlanan heykelsi altın yıldız ödülü ile sahne arkasındaki bir masaya oturdu. “Bir hisse sahiptim ama gerçekleşene kadar ona güvenmek istemedim. Sanırım hayal kırıklığına uğramak istemedim,” dedi. Gelecek yıl nerede olabileceğini şimdi hayal edebiliyor mu? “Hedeflerimi sürekli değiştiriyorum, bu yüzden sadece spesifik bir hedef koymak oldukça zor ama markanın hayal ettiğim şekilde yani doğal ve iyi bir dengeyle gelişmesini görmek istiyorum. Altyapının dengeli olması gerektiğine inanıyorum,” dedi.

Dakikalar sonra, Julian Louie ile anlamlı bir şekilde birbirlerine sarıldılar, Stewart ise bu grubun birbirini desteklediğini belirtti. “Hepimiz birbirimizin başarılı olmasını istedik.”

Son olarak, birçok finalistin ödül olmadan da başarılı olduğunu hatırlatmak gerekiyor, zira Demna ve Virgil Abloh bu durumun en ünlü örnekleri. Marc Jacobs cesaret verici bir şekilde, “Bir ödül kazanmak çok güzel ama kazanamazsanız dünyanın sonu demek değil,” dedi. “Bu yüzden kendinize sadık olun, kendinize sadık kalın. Yaptığınız şeye tutkuyla bağlı olun. Her şey mümkün. Ödül olsun ya da olmasın, devam edin.”

Sonuç olarak finalistler ünlü kontenjanından hayranlar kazandılar. Pattison, Portman ve de Armas neredeyse taleplerde bulundular. “Şimdi beni giyecek insanlarla yeni bir liste oluşturdum ve tasarımlarını giyme şansını elde etmek istiyorum. Tamamen taze ve henüz kimsenin bilmediği bir şeyi giymek gerçekten eğlenceli,” dedi Portman.

Teşvik sözleri Pattinson’dan geldi; Aubero ceketlerinden birini satın almak için şimdiden plan yaptığını kabul etti. “Bunu söylemek oldukça açık ama 2.500 kişi başvurdu ve ilk sekizde olmak... Kimliklerinin ne kadar belirgin olduğunu görmek... İşleri ve nereden geldikleri hakkında bu kadar zarif bir şekilde konuşabiliyorlar.”

Etkinlik sona yaklaşırken Stewart ve Lantink’in Londra ve Paris’te yakında defilelerine çıkacak olmaları, bir modaevine katılma isteklerini ifade etmeleri ve görünürlük ile doğrulamanın olanakları başlatabileceğini belirtti. “Yani şaka mı yapıyorsunuz? Tabii ki!” Stewart kahkahalarla yanıtladı. “O zaman gerçekten bir şeyler yapabilirsiniz. Takımları gerçekten kullanabilirsiniz ve bu oldukça harika olur.” Oyun başlasın.