Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
Haftalık E-Bülten
Moda dünyasında neler oluyor? Yeni fikirler, öne çıkan koleksiyonlar, en vogue trendler, ünlülerden güzelllik sırları ve en popüler partilerden haberdar olmak için haftalık e-bültenimize kaydolun.
Vogue, dünyanın dört bir yanından özgün sesleri öne çıkarmak amacıyla uluslararası edisyonlarının her birinden kendi bölgelerinden yükselen bir tasarımcıyı aday göstermelerini istedi.
Moda dünyasında çalışmanın en keyifli yanlarından biri, dünyanın dört bir yanında yükselen tasarımcıların birbirinden farklı ve özgün dünyalarını keşfetmek. Tayvanlı tasarımcı 01 Woomin’in takım ceketini yorumlama biçimi, Brezilyalı Misci’nin yaklaşımından oldukça farklı; ancak her ikisi de klasik siluete heyecan verici yeni bir bakış getiriyor. Paris’teki Anthony Calydon gibi yeni nesil tasarımcılarla tanışmak da aynı ölçüde ilham verici. Vogue Fransa Editoryal İçerik Direktörü Claire Thomson-Jonville, “Kendi kendini yetiştiren Calydon, markalarını doğrudan kendi topluluklarıyla birlikte inşa eden ve kendi anlatılarının kontrolünü ellerinde tutan genç Fransız tasarımcıların yeni neslini temsil ediyor” diyor.
Vogue, dünyanın farklı noktalarından bu özgün sesleri öne çıkarmak amacıyla uluslararası edisyonlarının her birinden kendi bölgelerinden yükselen bir tasarımcıyı aday göstermelerini istedi. Amerikan Vogue’un Editoryal İçerik Direktörü Chloe Malle ise “Vogue, markalar ve tasarımcılar için güçlü bir destek mekanizması. Bu desteğin başarıya dönüştüğünü görmek beni çok mutlu ediyor” sözleriyle projenin önemini vurguluyor.
Şimdi, moda dünyasının farklı coğrafyalarından gelen ve kendi estetik dillerini inşa eden bu yeni nesil tasarımcılarla tanışma zamanı.
Dünyanın yükselen tasarımcılarından oluşan bu seçkin kuşağı aşağıda keşfedin:
Fotoğraf: Tanja Vidic
Merkez: Borås, İsveç ve Ljubljana, Slovenya
Kuruluş: 2025
Tanja Vidic, deneysel triko tasarımlarıyla öne çıkan Slovenyalı bir tasarımcı. Geleneksel örgü teknikleri ve zanaatkârlığı çağdaş, provokatif tasarımlar; alışılmadık renkler ve geri dönüştürülmüş objelerle bir araya getiriyor. Tasarım yaklaşımında, Slovenya’daki küçük bir kasabada büyümesinin, burada hâkim olan DIY kültürünün ve sınırlı kaynaklarla üretme gerekliliğinin etkisi hissediliyor.
Vidic, kısa süre önce Rick Owens ile işbirliği yaparak markanın Hollywood koleksiyonu için 20 triko görünüm tasarladı. Tasarımları daha önce Cardi B tarafından da tercih edildi.
— Milan Djacic, Vogue Adriyatik
Fotoğraf: Ziyad Buainain
Merkez: Londra
Kuruluş: 2021
Ziyad Buainain, bölgenin sınırlarını aşarak kendi izini bırakmayı hedefleyen yeni nesil Suudi tasarımcıları temsil ediyor. Kendinden emin tasarımları, çağdaş görünümünü koruyan cömert ve hacimli siluetleriyle öne çıkıyor. Cesur ifadelerle belirli bir minimalizmi buluşturan tasarım dili, genç kuşağın estetik anlayışıyla güçlü bir bağ kuruyor.
Tasarımcı aynı zamanda çevresel etkisinin de farkında; koleksiyonlarında deadstock kumaşlar, geri dönüştürülmüş materyaller ve sorumlu kaynaklardan elde edilen kumaşlar kullanıyor.
— Manuel Arnaut, Vogue Arabistan
Fotoğraf: Samuel Lewis
Merkez: Melbourne
Kuruluş: 2023
2023’te kurduğu markasıyla öne çıkan Samuel Lewis, Avustralyalı-Tayvanlı bir tasarımcı. Çocukluğu Canberra, Vietnam, Yeni Zelanda ve Filipinler arasında geçen Lewis, eğitimini Polimoda Fashion School’da tamamladı. 2025 Grammy Ödülleri ve Coachella’da Lady Gaga için tasarladığı görünümlerle uluslararası dikkat çekti; ayrıca Gaga’nın stilistleri Nick Royal ve Peri Rosenzweig ile birlikte sanatçının turne gardırobuna katkıda bulundu. Lewis’in tasarımları daha sonra Madonna, Chappell Roan, Jennie ve Rosé gibi isimler tarafından da tercih edildi.
Tasarımlarını şu anda sipariş üzerine hazırlayan Lewis, ilk kapsamlı koleksiyonunu podyuma taşımaya hazırlanıyor. Markanın imza tasarımları arasında dikkat çekici “mattress” elbise öne çıkarken, genel tasarım dili zıt formların ve deneysel dokuların buluşmasıyla şekilleniyor.
— Christine Centenera, Vogue Avustralya
Fotoğraf: Misci
Merkez: São Paulo
Kuruluş: 2018
Başka coğrafyalardan ilham almak yerine bakışını doğrudan Brezilya’ya çeviren Misci, tasarım felsefesini ülkenin kültürel çeşitliliği üzerine kuruyor. Vücudu öne çıkaran kesikler ve yenilikçi siluetlerle yeniden yorumlanan terzilik, markanın imza dili arasında yer alıyor. Misci ile özdeşleşen iki materyal ise çoğunlukla gizli ve ironik ifadeler içeren özel dokuma jakarlar ile Amazon’da yaşayan pirarucu balığının derisinden elde edilen ve sürdürülebilir bir alternatif olarak kullanılan pirarucu derisi. Markanın el çantaları da Brezilya’da kısa sürede tanınan ve popülerleşen tasarımlar arasında.
Markanın adı, 19. yüzyıldan bu yana farklı göç dalgalarıyla şekillenen Brezilya kültürlerinin benzersiz karışımına gönderme yapan “miscegenation” kelimesinden geliyor. Modernizm gibi sanatsal akımlar ve Karnaval gibi ülkenin popüler kutlamaları, Misci’nin evreninde bir araya gelerek belirgin bir Brezilya perspektifine sahip, şehirli ve çağdaş bir gardırop yaratıyor.
— Maria Laura Ferreira das Neves, Vogue Brezilya
Fotoğraf: Moni Haworth
Merkez: Şanghay
Kuruluş: 2015
Shushu/Tong, 2015 yılında Liushu Lei ve Yutong Jiang tarafından kurulan, Şanghay merkezli bir kadın giyim markası. Feminenliği çağdaş bir perspektifle yeniden yorumlayan marka; fiyonklar, danteller ve zarif süslemeler gibi romantik kodları keskin terzilik, beklenmedik oranlar ve kendinden emin modern bir tavırla buluşturuyor.
Shushu/Tong’u özellikle dikkat çekici kılan ise çağdaş Çinli kadının samimi bir portresini sunması. Oyuncu ama özgüvenli, narin ama enerjik bu kadın imgesi, markanın tasarım dünyasının merkezinde yer alıyor.
— Rocco Liu, Vogue Çin
Fotoğraf: Tomáš Višňovský
Merkez: Prag
Kuruluş: 2018
Slovak tasarımcı Tomáš Višňovský, bölgenin en dikkat çekici yeni seslerinden biri olarak öne çıkıyor. Eğitimine Prag’daki Academy of Arts, Architecture and Design’da devam eden tasarımcı, kusursuz terziliği tarihsel giyim üzerine yaptığı araştırmalarla bir araya getiriyor; geleneksel giysi formlarını çağdaş bir perspektifle yeniden yorumluyor.
Koleksiyonlarında teknik beceri ile duygusal ve anlatı odaklı bir yaklaşımı dengede tutan Višňovský, geçmişin izlerini bugünün estetiğiyle buluşturan tasarım diliyle yakından takip edilmesi gereken yeni yetenekler arasında yer alıyor.
— Milena Žuravljova, Vogue Çek Cumhuriyeti
Fotoğraf: Anthony Calydon
Merkez: Paris
Kuruluş: 2023
Anthony Calydon, Paris’in Le Marais bölgesinden yükselen, kendi adını taşıyan markasıyla kendine özgü bir dünya kuruyor. Tasarımcının yaklaşımı; sofistike sokak giyimi, fitilli trikolar, jarse ve denim gibi gündelik parçaları daha rafine bir çizgide yeniden yorumluyor. Özellikle aksesuar tasarımlarıyla da öne çıkan Calydon’ın bu yaz dikkat çeken fitilli triko tote çantası, markanın karakterini yansıtan parçalardan biri.
Kendi kendini yetiştiren tasarımcı, sadık bir takipçi kitlesini sessiz ama istikrarlı biçimde büyütürken, koleksiyonlarını doğrudan kendi topluluğuyla birlikte şekillendiriyor. Kendi anlatısının kontrolünü elinde tutan yeni nesil Fransız tasarımcıların temsilcilerinden biri olarak, özgün vizyonu ve arzu uyandıran tasarımlarıyla dikkat çekiyor.
— Claire Thomson-Jonville, Vogue Fransa
Fotoğraf: Lou de Bètoly
Merkez: Berlin
Kuruluş: 2018
Lou de Bètoly, couture işçiliği ile sürdürülebilir inovasyonu sıra dışı bir noktada buluşturuyor. Sanatçı adı Lou de Bètoly olan tasarımcı Odély Teboul, vintage ve deadstock gibi materyalleri yeniden değerlendirerek, tamamen kendi atölyesinde ürettiği benzersiz haute couture parçalara dönüştürüyor. Nakış, dokuma ve örgü gibi geleneksel teknikleri çağdaş bir estetikle yorumlayan tasarımcı, çoğunlukla feminen ve cesur bir tasarım dili ortaya koyuyor.
Her biri tek örnek olarak üretilen tasarımlar, sürdürülebilirliğin lüks, ihtişam ve sanatla bir arada var olabileceğini gösteriyor. Jennie ve Cardi B gibi isimlerin siparişleriyle uluslararası görünürlüğünü artıran marka, çağdaş bir estetik ile zanaatkârlığın bir araya gelebileceğini güçlü biçimde ortaya koyuyor.
— Kerstin Weng, Vogue Almanya
Fotoğraf: 240791
Merkez: Atina
Kuruluş: 2021
Atina doğumlu ve eğitimini İtalya’da tamamlayan Eleni Kavvada, doğum tarihinden adını alan 240791 markasını modaya duyduğu kişisel tutkuyu ifade etmek için kurdu. Heykelsi siluetler, abartılı hacimler ve couture işçiliği; yeniden değerlendirilmiş ve alışılmadık materyallerin yaratıcı kullanımıyla bir araya gelerek avangart bir tasarım dili oluşturuyor. Çoğu tek örnek olarak hazırlanan akışkan tasarımları, Kavvada’nın sınırları zorlayan hayal gücünü ortaya koyuyor.
Kavvada son dönemde, kavramsal yaklaşımını daha ulaşılabilir parçalara taşıdığı 240791 hazır giyim koleksiyonunu da hayata geçirdi. Her yeni tasarımında yaratıcılığının sınırlarını biraz daha ileri taşıyan tasarımcı, gelecekte nasıl bir 240791 dünyası yaratacağını merak ettiren nadir yeteneklerden biri olarak öne çıkıyor.
— Elis Kiss, Vogue Yunanistan
Fotoğraf: Kinyan Lam
Merkez: Hong Kong
Kuruluş: 2023
Hong Konglu tasarımcı Kinyan Lam, 2026 LVMH Prize yarı finalisti ve Fashion Asia’nın “İzlenmesi Gereken 10 Asyalı Tasarımcı” listesinde yer alan yeni nesil yeteneklerden biri. Çevresindeki hızlı ve yüksek sesli moda dünyasının aksine, tasarımlarında sessiz bir duygusal derinlik ve güçlü bir hikaye anlatımı öne çıkıyor. Hong Kong Design Institute ve London College of Fashion mezunu olan Lam, doğal boyama üzerine aldığı eğitimin ardından çalışmalarını “tasarım gereği yavaş” anlayışı üzerine kuruyor.
Çin’in Guizhou bölgesindeki 60’tan fazla kadın zanaatkarla yakın işbirliği yapan tasarımcı, yüzyıllardır varlığını sürdüren bitkisel boyama ve el nakışı tekniklerini yeniden yorumluyor. Doğadan ilham alan rafine tasarımlarında geçmişin izleriyle bugünün estetiğini buluşturan Lam, kültürel mirası yalnızca korumakla kalmıyor; onu yaşayan ve giyilebilir bir anlatıya dönüştürüyor. Her parçanın ardındaki zaman, sabır ve zanaatkârlık, kırsal toplulukları desteklerken tasarımlara güçlü bir kültürel hikaye de kazandırıyor.
— Cherry Mui, Vogue Hong Kong
Fotoğraf: Taarini Anand
Merkez: Mumbai
Kuruluş: 2025
Taarini Anand, 2025 yılında kendi adını taşıyan erkek giyim markasını kurdu. Anneannesi ve annesinden yıllar içinde öğrendiği el örgüsü tekniğine duyduğu tutkuyu tasarımlarına taşıyan Anand, eğlenceli ve maksimalist parçaları giyilebilir formlarla buluşturuyor. Böylece erkek giyiminin alışılagelmiş kodlarını sarsan, özgün ve enerjik bir tasarım dili ortaya koyuyor.
Hindistan’ın el dokuma, nakış ve dokuma tekniklerine odaklanan tasarımcı, büyük ölçüde cinsiyetsiz bir estetik sunarken kökleriyle bağını koruyor. Hayalperest bir tasarım anlayışını gündelik kullanımla buluşturma becerisi, Taarini Anand’ı gelecek vadeden markalar arasında öne çıkarıyor.
— Rochelle Pinto, Vogue Hindistan
Fotoğraf: Des Phemmes
Merkez: Milano
Kuruluş: 2019
2019 yılında Salvo Rizza tarafından kurulan Milano merkezli kadın giyim markası Des Phemmes, İtalyan zanaatkarlığını couture teknikleri ve çağdaş hazır giyim anlayışıyla buluşturuyor. Tekstil deneyleri, nakış ve materyal araştırmaları markanın tasarım yaklaşımının merkezinde yer alırken, koleksiyonlar dekoratif detayları işlevsel siluetler ve gündelik kullanıma uygun parçalarla dengeliyor. Des Phemmes, kumaş geliştirme ve elde tamamlanan tekniklere özel önem vererek İtalyan üreticiler ve zanaatkarlarla yakın çalışıyor.
Markayı kurmadan önce Milano’daki Istituto Marangoni’den mezun olan Rizza, Giambattista Valli’de çalışarak couture konstrüksiyonu ve süsleme teknikleri üzerine deneyim kazandı. Ardından Max Mara, Emilio Pucci ve Philosophy di Lorenzo Serafini gibi İtalyan modaevleriyle hazır giyim koleksiyonları üzerine çalıştı. Bu deneyim, Des Phemmes’in geleneksel zanaatkarlığı çağdaş bir feminenlik anlayışı ve yenilikçi materyal kullanımıyla buluşturan tasarım dilinin temelini oluşturuyor.
— Francesca Ragazzi, Vogue İtalya
Fotoğraf: Cobble Du
Merkez: Tokyo
Kuruluş: 2024
2024 yılında mücevher tasarımı geçmişine sahip Rico Mori tarafından kurulan Japon moda markası Cobble Du, heykelsi ve mimari siluetleriyle öne çıkıyor. Kendine özgü tasarım diliyle kısa sürede dikkat çeken marka, farklı sanatçı ve yaratıcılarla işbirliği içinde hazırladığı RIPUBLIC adlı zine’i de yayımlıyor.
Cobble Du’nun disiplinlerarası yaklaşımı, markanın moda sınırlarının ötesine uzanan yaratıcı dünyasını ortaya koyuyor. En son Vogue Japonya’nın ekim sayısında “Designers’ Dialogue” başlığı altında yer alan Mori, tasarımcı Julie Kegels ile kusurun güzelliği üzerine bir sohbet gerçekleştirdi. Özgün estetiği ve farklı disiplinleri bir araya getiren yaklaşımıyla Cobble Du, Japonya’nın yakından takip edilen yeni nesil moda markaları arasında hızla yükseliyor.
— Vogue Japonya
Fotoğraf: Post Archive Faction
Merkez: Seul
Kuruluş: 2018
2018 yılında DongJoon Lim ve Sookyo Jeong tarafından kurulan Post Archive Faction, gündelik giyim parçalarını fütüristik bir perspektifle yeniden yorumluyor. Sokak giyiminin kodlarını teknik kumaşlar ve deneysel kalıp teknikleriyle bir araya getiren marka, tanıdık formlara yenilikçi ve çağdaş bir bakış getiriyor.
Tasarım dünyasındaki yükselişini kısa sürede uluslararası platformlara taşıyan marka, 2021 LVMH Prize için yarı finalistler arasında yer aldı. 2025’te Pitti Uomo’nun konuk tasarımcısı olan Post Archive Faction, koleksiyonlarını Paris Moda Haftası erkek giyim sezonunda sunmaya devam ediyor.
— Kwangho Shin, Vogue Güney Kore
Fotoğraf: La Petite Mort
Merkez: Medellín, Kolombiya
Kuruluş: 2018
Kolombiyalı tasarımcılar Jonathan Cortez ve Andrés Durán tarafından kurulan La Petite Mort, kendine özgü Latin Amerika kimliğini terzilik geleneğiyle buluşturuyor. Markanın tasarım dili, bölgenin zengin kültürel çeşitliliğinden ve farklı coğrafyalarda bir arada var olan seslerden, geleneklerden ve yaşam biçimlerinden besleniyor.
El işçiliğini merkezine alan tasarımcılar, klasik terziliğin yerleşik kodlarını yeniden ele alarak onları Latin Amerika’nın farklı kültürel bağlamlarıyla genişletiyor. Ortaya çıkan koleksiyonlar, geleneksel zanaatkarlığı çağdaş bir terzilik anlayışıyla buluşturan güçlü ve özgün bir perspektif sunuyor.
— Karla Martinez, Vogue Meksika
Fotoğraf: Paul Kooiker
Merkez: Amsterdam
Kuruluş: 2016
Tess van Zalinge, mimari siluetler, şiirsel hikaye anlatımı, titiz işçilik ve sürdürülebilirliğe yönelik güçlü yaklaşımıyla Hollanda couture anlayışını yeniden tanımlıyor. Amsterdam’daki atölyesinde demi-couture koleksiyonlar hazırlayan tasarımcı, yeniden değerlendirilmiş materyalleri çağdaş ve nesilden nesile aktarılabilecek parçalara dönüştürüyor.
Tasarım dünyasında miras, inovasyon ve feminenliği aynı potada buluşturan van Zalinge, geçmişten gelen değerleri günümüzün estetik anlayışıyla yeniden yorumluyor. Her tasarımında sürdürülebilirliği yalnızca bir üretim yöntemi değil, zamansız bir tasarım yaklaşımının parçası olarak ele alıyor.
— Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Hollanda
Fotoğraf: Bagasáo
Merkez: Manila
Kuruluş: 2016
Manila merkezli Bagasáo, Joseph Bagasao tarafından kurulan çağdaş kadın giyim markası. Beklenmedik siluetleri, titiz konstrüksiyonu ve zanaatkarlığa verdiği önemle öne çıkan marka; el dikişi detayları, kontrast üst dikişler ve şaşırtıcı kumaş birliktelikleriyle kendine özgü bir tasarım dili oluşturuyor.
Sürdürülebilirliği marka felsefesinin merkezine alan Bagasáo, doğal lifler ve yeniden değerlendirilmiş tekstiller kullanırken üretim sürecinde de özenli ve kontrollü bir yaklaşım benimsiyor. Çağdaş tasarımı güçlü bir işçilik anlayışı ve sorumlu üretimle buluşturan marka, Filipinler’in yükselen moda sahnesinin dikkat çeken isimleri arasında yer alıyor.
— Trickie Lopa, Vogue Filipinler
Fotoğraf: Milena Bukowiecka
Merkez: Orneta, Polonya
Kuruluş: 2021
Karen Arcanjo, Polonya’nın halk geleneklerinden ve köklü el işçiliği kültüründen beslenerek kendine özgü çağdaş bir moda dili yaratıyor. Ülkenin farklı bölgelerindeki bağımsız zanaatkarlarla çalışan tasarımcı; tığ işi, el örgüsü ve nakış gibi teknikleri tasarımlarına taşıyarak el emeğinin içinde saklı zamanı, bilgiyi ve kişisel dokunuşu görünür kılıyor.
Arcanjo, folkloru doğrudan yeniden üretmek yerine onun dokularını, üretim yöntemlerini ve taşıdığı duygusal hafızayı çağdaş ve sade ama etkileyici siluetlere dönüştürüyor. Tasarım anlayışı, yerel zanaatların geçmişte donup kalmak yerine yaşayan ve dönüşen bir tasarım biçimi olarak varlığını sürdürebileceğini gösteriyor.
— Ina Lekiewicz, Vogue Polonya
Fotoğraf: Emil Huseynzade
Merkez: Porto, Portekiz
Kuruluş: 2019
Zanaatkarlık ve sürdürülebilirliği tasarımının merkezine alan Ana Rita de Sousa, markası Arndes ile tekstiller üzerinden kendine özgü ve sıra dışı siluetler yaratıyor. Tasarımlarında form ile işlev arasında ideal dengeyi gözeten tasarımcı, gündelik parçaları beklenmedik dokunuşlarla yeniden yorumluyor.
Atıkları azaltmayı amaçlayan Arndes; deadstock kumaşları yeniden kullanıyor, mevcut parçaları dönüştürüyor ve klasik gardırop kodlarını çağdaş moda ifadelerine çeviriyor. Portekiz’de üretilen marka, zamansız parçalara tasarım dokunuşu katmak isteyenler için dikkat çekici bir alternatif sunuyor. Bunun son örneği ise zengin dokuların ve tanıdık ama alışılmadık çizgilerin öne çıktığı kış koleksiyonu.
— Sofia Lucas, Vogue Portekiz
Fotoğraf: Tobias Hoffmann
Merkez: Kopenhag
Kuruluş: 2024
Danimarkalı tasarım ikilisi Freyja Taus ve Juho Lehiö tarafından kurulan Taus, Kopenhag’daki stüdyosunu çağdaş bir perspektifle ele alınan arşiv terziliği ve elbise yapımına dayanan bir demi-couture evi olarak tanımlıyor. Her görünümün el işçiliğiyle hazırlanması, titizlikle kurgulanması ve aynı zamanda son derece kompleks bir yapıya sahip olması, markanın tasarım anlayışının temelini oluşturuyor.
Taus’un upcycle ve deadstock materyallere bağlılığı, geçmişten ilham alan ancak retroya teslim olmayan yaklaşımı ve zanaatkarlığa duyduğu tutku, markayı kısa sürede dikkat çeken yeni nesil isimlerden biri haline getiriyor. 2024’te kurulan marka, bugün birçok köklü modaevinin geride bıraktığı özen ve üretim anlayışını hâlâ koruyor.
— Martina Bonnier, Vogue İskandinavya
Fotoğraf: Putri Adif
Merkez: Singapur
Kuruluş: 2025
Putri Adif, moda, miras ve inovasyon arasındaki ilişkiye Güneydoğu Asya perspektifinden yaklaşan Singapur’un yükselen tasarımcılarından biri. Cava ve Peranakan köklerinden beslenen tasarımcı, geleneksel kıyafetleri ve aile yadigarlarını heykelsi konstrüksiyon ve dijital üretim teknikleriyle çağdaş bir tasarım diline taşıyor.
Tasarımcının çalışmaları; kültürel katmanları, teknolojik ilerlemeyi ve bölgesel bağları aynı anda barındıran Singapur’un kendine özgü yapısını yansıtıyor. Hafıza ve materyal arasında kurduğu düşünceli ilişkiyle Putri, Singapur modasının geleceğine dair kendinden emin ve özgün bir vizyon ortaya koyuyor.
— Desmond Lim, Vogue Singapur
Fotoğraf: Ernesto Naranjo
Merkez: Madrid
Kuruluş: 2018
İspanyol tasarımcı Ernesto Naranjo, 2019, 2022, 2024 ve güncel 2026 edisyonu olmak üzere dört kez CFDA/Vogue Fashion Fund finalisti olarak seçildi. Sevilla doğumlu tasarımcı, eğitimini Central Saint Martins’de tamamladıktan sonra Olivier Rousteing yönetimindeki Balmain ve John Galliano liderliğindeki Maison Margiela gibi prestijli modaevlerinde çalıştı. Ardından kendi adını taşıyan markasını kurdu.
Naranjo’nun tasarım dünyasının merkezinde kalıp, zanaatkarlık ve drapaj üzerine deneysel yaklaşımı yer alıyor. Yapısöküme uğrayan formları zamansız bir estetikle buluşturan tasarımları, son dönemde Zendaya ve Ester Expósito gibi uluslararası isimler tarafından da tercih edildi. Geleneksel teknikleri sınırları zorlayan bir bakışla ele alan tasarımcı, İspanyol modasının yükselen yaratıcı sesleri arasında öne çıkıyor.
— Inés Lorenzo, Vogue İspanya
Fotoğraf: 01 Woomin
Merkez: Taipei
Kuruluş: 2020
2020 yılında kurulan Tayvanlı kadın giyim markası 01 Woomin, tasarımcı Liu Hsu-Hua’nın (Hua) liderliğinde ilerliyor. New York’taki Parsons School of Design’da eğitim alan Hua, ardından Alman tasarımcı Melitta Baumeister’ın yanında staj yaptı. Markanın tasarım dili; minimalizm, işlevsellik ve yapısöküm anlayışını kumaş, terzilik, drapaj ve zanaatkarlığa odaklanan bir yaklaşımla bir araya getiriyor.
Koleksiyonlarında ağırlıklı olarak doğal Japon kumaşları ve İtalyan yünleri kullanan 01 Woomin, sade siluetleri feminen çizgilerle buluşturuyor. Kumaşın karakterini ve kusursuz işçiliği ön plana çıkaran marka, gösterişten uzak ama güçlü bir estetik anlayışla çağdaş Tayvan modasının dikkat çeken isimleri arasında yer alıyor.
— Leslie Sun, Vogue Tayvan
Fotoğraf: Sirivannavari
Merkez: Bangkok
Kuruluş: 2005
2005 yılında Prenses Sirivannavari Nariratana Rajakanya tarafından kurulan Sirivannavari, Batı’nın sofistike estetiğini Tayland’ın zengin zanaatkarlık mirasıyla buluşturan bir lüks modaevi. Prensesin özgün yaratıcı vizyonu doğrultusunda şekillenen marka; rafine terziliği, çağdaş feminenliği ve üstün işçiliğiyle öne çıkıyor.
Modaevinin merkezinde, zanaatkarlık mirasını korumaya ve gelecek nesillere aktarmaya yönelik güçlü bir yaklaşım bulunuyor. Sirivannavari Atelier and Embroidery Academy, geleneksel Tayland tekniklerini çağdaş tasarımlarla yeniden yorumlarken, marka 2024’te Milano Moda Haftası’nın resmi sunum takvimine dahil olarak Tayland yaratıcılığını uluslararası moda sahnesine taşımaya devam ediyor. Sirivannavari, kültürel mirası kendinden emin ve çağdaş bir lüks anlayışıyla yeniden ifade ediyor.
— Kullawit Laosuskri, Vogue Tayland
Fotoğraf: Amor Garibović
Merkez: İstanbul
Kuruluş: 2018
Balkan köklerine sahip Sırp tasarımcı Amor Garibovic, İstanbul’da yaşayan ve üretimini sürdüren yeni nesil tasarımcılardan biri. Nişantaşı’nda kendi adını taşıyan markasını kurmadan önce Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde güzel sanatlar eğitimi aldı. Yüksek enerjili couture tasarımları ve dramatik, heykelsi gece kıyafetleriyle tanınan Garibovic, zengin bölgesel mirası çağdaş ve global bir ihtişam anlayışıyla buluşturuyor.
Çarpıcı özel tasarımları Vogue Türkiye sayfalarında da yer alan tasarımcı, uluslararası alanda da dikkat çekiyor. Özellikle Doja Cat’in dünya turnesi için hazırladığı özel tasarımların yanı sıra bölgenin önde gelen yıldızları için gerçekleştirdiği çalışmalar, Garibovic’in güçlü ve teatral tasarım dilini ortaya koyuyor.
— Zeynep Akdoğan, Vogue Türkiye
Fotoğraf: S. Lisowski
Merkez: Kyiv
Kuruluş: 2025
Tasarımcı ikilisi Anastasia Bobrovska ve Olena Polyvian tarafından kurulan Cili Nochi, Y2K estetiğini yeniden yorumlayan yeni nesil bir kadın giyim markası. Derin dekolteli drapeli elbiseler, asimetrik sütyen üstler ve vücudu ikinci bir ten gibi saran taytlar, markanın feminen ve iddialı tasarım dilinin öne çıkan parçaları arasında. Tasarımları, Kylie Minogue’un altın dönemini hatırlatan güçlü bir pop estetiği taşıyor.
Genç kuşakla hızla bağ kuran Cili Nochi, Vogue Ukrayna sayfalarında da yerini alarak özellikle yaz gardırobuna yönelik cesur ve feminen görünümleriyle dikkat çekti. Özür dilemeyen bir feminenlik anlayışı, markanın kısa sürede kendine sadık bir takipçi kitlesi oluşturmasını sağlıyor.
— Venya Brykalin, Vogue Ukrayna
Fotoğraf: Steve O Smith
Merkez: Londra
Kuruluş: 2022
Steve O Smith, sanat ve modayı kendine özgü bir tasarım diliyle buluşturan İngiliz tasarımcılardan biri. Tasarımcının koleksiyonuyla ilk kez Paris Moda Haftası sırasında küçük bir stüdyoda karşılaşan İngiliz Vogue Editoryal İçerik Direktörü Chioma Nnadi, sade biçimde sergilenen parçaların canlılığı ve enerjisinden etkilenmiş. Siyah-beyaz fırça darbeleriyle karakter kazanan etek takımları ve elbiseler, adeta minyatür sanat eserlerini andırıyor.
Smith’in tasarımlarındaki oyuncu ve çocuksu ifade, kıyafetlerin zarif ve sofistike çizgisiyle dengeleniyor. Nnadi’nin 2026 Met Gala için sanat temasına uygun olarak tasarımcıdan özel olarak istediği elbise, kırmızı halıda giydiği en sade ama etkileyici görünümlerden biri olarak öne çıkıyor. Bu zıtlık, aynı anda hem eğlenceli hem de rafine olabilen tasarım dilini ve İngiliz stilinin karakteristik ruhunu yansıtıyor.
— Chioma Nnadi, İngiliz Vogue
Fotoğraf: Attersee
Merkez: New York
Kuruluş: 2021
New York’un Upper East Side bölgesindeki Attersee stüdyosuna adım atmak, zarif ve kendine özgü bir dünyanın içine girmek gibi. Isabel Wilkinson Schor’un tasarımları; techno saten ve ipek keten gibi gösterişli kumaşları sade siluetlerle buluşturarak zarafet ve rahatlık arasında dengeli bir estetik kuruyor.
Markanın parçaları baştan aşağı birlikte kullanılabildiği gibi, tek tek ele alınarak mevcut gardıroplarla da kolayca kombinlenebiliyor. Özellikle sanatçı ceketleri ve son derece ince kaşmir tişörtleri öne çıkan parçalar arasında. Attersee, lüks materyalleri gündelik hayatın içine taşıyan zamansız ve işlevsel yaklaşımıyla dikkat çekiyor.
— Chloe Malle, Vogue Amerika
